不知從何時開始注意到蜷川實花，一直對他獨特的濃豔風格感到深刻及讚賞
能有這麼突出自我風格的攝影家，不算多，加上她跨足了藝能界，知名度大開
幾年前有看過小小的展，大概只有幾幅作品
而今蜷川實花正式來台開作品回顧展，地點選在MOCA台北當代藝術館，很適合~
蜷川實花展
展期：2016/3/19-2016/5/8
門票：$50NTD
展期第一天，因為下雨實在沒事做，下午就跑去看展了
結果大排長龍~~原來是第一天有蜷川實花的講座加持，無怪乎這麼多人
大門前的LEXUS即是蜷川實花作品之一
（但身為同樣開LEXUS公司車的老爸看到照片後以為是哪個無聊人士用的= =）
LEXUS for MIKA〈魅‧車〉
當代館廣場展出的〈LEXUS for MIKA（魅‧車）〉，將一部休旅車，從現代主義風的極簡、單色，轉化為蜷川實花式的繁馥、盛錦。
工商量產的消費物，也因此變成了獨一無二的藝術品，
車體外觀以蜷川實花最具個人風格的花樣和花色，作為裝飾性和表現性的元素，結合了輕鬆自由的影像拼貼手法，和先進時髦的汽車包膜工藝
在汽車工業極致凝煉的設計中，注入了感性優雅的動能美學
這是蜷川實花跨足攝影、製片、電影、時尚等領域後，又一次媒合商業、設計與藝術的合體之作
【蜷川實花展】以台北當代藝術館作為世界巡迴展的首站，此作也展現了一種預示馳行的姿態，和由此啟動的象徵意義。
（摘自官網）
此次展覽人物以SHE為主，雖然我覺得服裝有點好笑不過真的好唯美~
排了好一陣子才進入，先購票，一人五十元真的很佛心，如果包包大於A4 size的需要寄包，置物櫃不需要額外花費
於可以參觀了~雖然人非常多但一直保有空的置物櫃、看展時也不至於壅擠，整體品質還OK
地上都貼有與作品保持距離的標示線，有人拍照拍得太忘我會太過接近作品，是不被允許的，工作人員眼睛都很尖會馬上制止（讚！）
此次展覽集結了多幅作品，總共展出了兩層樓及多處展間和走廊，並將作品分類，各自有不同主題
Flowers Series《花系列》
在入口形象區、105展間及其走廊展出的《Flowers Series(花系列)》，集結了充滿生命活力和色彩魅力的攝影作品，是蜷川實花極個人風格的典型。
拍攝主題除了形色各異的花朵，還含括了金魚、蝶蟲標本、人像、雕像以及近攝的嘴唇等等，呈現出繽紛富麗的大千世界。
這些影像作品結合現場的鏡牆與門窗，將影像觀看的機制和作用，從形象光色的感知延伸成情境心理的檢驗。
陣列整齊貼在鏡牆上的一幅幅作品，以美麗的姿態作為光的焦點，映射出真實世界的細碎片段；
用於洞視戶外大世界的窗，模擬呈現的則是各種微觀自然的視覺切片!
於此，蜷川以虛擬交錯手法，極度美化了自然與生命的斑斕、撩亂，同時也揭露黑暗和死亡的威脅與存在。
（摘自官網）
入口形象區就超美的~~這次調了有暗角的鮮豔模式，覺得很適合蜷川實花的作品~
建於日治時期的當代藝術館，蜷川實花將古老的門窗置入圖像，為古蹟注入了新的靈魂
大型作品超好拍的，宅男都可以變花男（噗哧）
FLOWER ADDICT Series《豔菊系列》
一樓長廊，以蜷川實花鏡頭下的八幅菊花特寫，放大成現場八個窗景的圖像。
品相各異、經過人工染色而更顯得錦簇飽滿的菊花，原先是鏡頭俯視下的一種美麗「小尤物」，於此卻彷彿教堂牆面的彩繪玻璃花窗一般，以居高臨下、神聖堂皇的樣態，讓行過長廊的觀眾，逐一細看或瞻仰它們的形色與光彩。
使勁開展的蕊瓣，花色絕倫如群芳競豔，蜷川以花為主題的影像作品，或呈現互補色的冷熱對比、或突顯近似色的相互簇擁，都有意讓色彩超越形體限制。
色彩，如過飽和的「情/慾」一般，從本體或肉身湧溢而出，是以，在這些圖像中，可看到不少菊花被處理成如浸泡在色彩漿液中的狀態，來詮釋自然的活力和生命的喜悅。
（摘自官網）
再美的花，盛放之後終將凋謝
蜷川實花選擇清雅高逸、生命力堅韌的白菊，透過非自然方式，讓活菊吸收人工調製的各色染料，而後成為鏡頭下花姿招展、美豔絕倫、集自然與人工之大成的一種美感典型。
此系列作品，從精神面呼應人們對於「生命當放、青春不可留白」的信念，在創作手法上，也提出了將普世性期望結合當代視覺與流行文化的美學主張。
日式建築的窗以這種方式展現作品，融有一點西式的彩繪玻璃之感，在紅磚為基礎之下很是特別
這種以當地為特色的融合展覽也才更有價值、更值得紀念
Liquid Dreams Series (Photograph)《液態夢幻系列》
金魚是鯽魚(*註)的突變體，人類為了觀賞和樂趣，為了追求形色美麗又奇特的金魚，不斷地將其配種、改造，也因此導致金魚從細胞到生命的異常發展。
金魚依存在人類所設定的美感樣式和生命框架中，以幸福自若的姿態成天悠游在毫無隱私的觀賞櫥窗中
蜷川作品對這種由來已久的豢養文化及其延伸效應，呈現了不贊同也不批判的冷靜觀點，因為人類本身其實就是生存在這種矛盾的框架裡。蜷川希望提醒觀眾，欣賞作品中這些金魚被操控的身體美感和生命狀態之同時，不要忘卻了反照自身最原本、真切、自然的面貌和立場；
對她而言，創作者拍攝呈現雖是有形、特定的事物，但是可以延伸為對一些價值觀念、人文現象的探索。
（摘自官網）
除了花以外就屬金魚最具代表性作品了！
能把金魚拍成這樣唯美又多樣，又能表現出流水之姿，也只有蜷川最具代表了吧
這系列除了攝影作品外也有錄像聽，同步播出蜷川專程到香港金魚街、泰國和其他亞洲地區所拍攝的金魚錄像
SAKURA Series《櫻系列》
展間四個牆面及地板，鋪天蓋地裱貼了櫻花盛開的數位壁紙，其中以粉紅色為主調的兩面牆，盛開的花幾乎完全遮蔽了天空，強調了旺盛的生命和豐滿的視覺
另外的兩面牆，則是鋪陳了白色櫻花和藍色天空，天地和諧對話的另一情境。
在這四面牆紙上，以特寫鏡頭和更高解析度呈現的近十張櫻花影像，選自2011年3月11日「東日本大地震」發生後，蜷川在那一星期中所拍攝的數千張作品
根據她自己的說法：「日本人都愛看櫻花，但地震後的那段時日，大家都沒心情賞櫻了」。
相反地，身為藝術家，蜷川想拍攝櫻花的心情卻特別強烈，她說：「…怎樣都忘不了那時怒放的櫻花，那櫻海一般壯闊的姿態、著實令人屏息難忘!那一週裡，我拍下了2500張的櫻花，拼了命地拍攝，彷彿為了要記住什麼似的…，日本是如此的美麗，我將以此作為新起點，在我們重啟的新生活中認真地活著。」
此系列作品展現的不僅僅是櫻花的美，還有櫻花的堅毅與強韌，並藉此療慰受創者的心靈。
（摘自官網）
這一區絕美無比，除了牆壁四周外連地板都充滿粉紅，彷彿置身於花海中，有些迷幻
女生都在這裡拍瘋了，隨便拍都美，夢幻的色彩不論跨了多少世代想必都不會失寵吧
Portraits Series《人像系列》
自1F西側樓梯至205展間，牆面展出的圖像為亞洲各地演員、歌星等影視及流行文化界的人物攝影，也是蜷川將其藝術創作和視覺美學，擴展到時尚設計與流行文化的跨界之作
此系列延伸了她自成一脈的創作思維，詮釋亮麗表徵之下，演藝世界的慾望伏流。
（摘自官網）
竟然有幫陳柏霖拍欸哈！超大一幅一定要花癡一下XD
之前就知道阿信有跟蜷川實花合作，當時她也幫阿信拍了一些照片，豔豔的紅色基調，也頗適合阿信
人像作品真的超~~多！沒這樣看回顧展不知道竟然跟這麼多人都合作過，好多日本妹都好可愛（重點全錯XD）
我一直覺得人像作品都會搭配具有她風格的背景，但其實不然，有些作品沒什麼背景，但她仍能應用色彩將之表現出來
即使簡單也絕不失去特色，很厲害！
noir Series《暗黑系列》（走廊部分）
有別於1樓通廊高彩飽滿的《FLOWER ADDICT (豔菊)》窗景圖像，2樓走廊展出的《noir（暗黑系列）》作品，以無彩色的影像，探討/呈現了視覺感知的兩極；
耀眼的光線能使色彩搶眼突出，但也能讓陰影更加濃烈
蜷川相信藝術披露或探照的不應只是豔麗的世界，對於一些背後的或陰暗的事物，同樣可用纖細的心和眼去加以鑑照或表現。
（摘自官網）
（照片是一個與其拍到路人不如自己當路人的概念XDD）
noir Series《暗黑系列》（展廳部分）
202展間以及中樓梯展出的《noir Series (暗黑系列)》，選自2010年發行之攝影集《noir》，與二樓長廊窗景之新作同為一系列作品。
拍攝題材包括生物、自然、人工化的千奇百態，雖為彩色作品，相較於明亮斑斕的花、金魚、菊等系列，卻顯得黑暗而濃重。
蜷川描述：「閃耀眩目的光線，黑暗靜靜地從中滲流而出，每當捕捉到那樣的黑暗，我心中總是一陣空虛的恍惚，…若仔細凝望，有一種令人喘不過氣的窒息感，畫面中數以萬計的生與死映入眼簾——萬物的屍體成為人類的餐中食、花朵凋謝前總是奮力綻放、寵物受人豢養卻身處於籠中供人賞玩…，生命的姿態是如此地無情而耀眼。
然而，新生命仍前仆後繼地誕生，同時，也一天一天地邁向死亡…，這日復一日令人無感的日子，我仍得奮力地活下去」。
（摘自官網）
Male Portraits Series《男性肖像系列》
《Male Portraits Series (男性肖像系列)》，有別於蜷川以舞臺和道具搭設華麗背景的作品，此系列作品的拍攝選在日常性的場域，如飯店房間、個人臥室中進行，
也因此，攝影者與被拍攝對象之間，不再是主客分明的關係，而存在著某種心理拉鋸的互動狀態。
另外，相較於日本傳統社會慣用男性沙文主義的視角來拍攝和再現女性，蜷川則由女性觀點拍攝男性，除了開拓日本攝影界罕見的主題，對如何觀看男人與描述男人，實際也提出了不同於以往的表達方式。
這些取材於現實空間和真實環境中的男性，以一種信任的眼神和姿態面對鏡頭，呈現的是自然的性格和生活化的劇情，
這些照片同時卸載了觀看者和被觀看者的心防，即使鏡頭和人物之間隔著一段距離，感覺卻是相當親切自在的，
這批訴諸當下直覺和情感的抓拍式攝影作品，具現了蜷川人像攝影不為人知的另一種魅力。
（摘自官網）
這是唯一不可攝影的展廳，牆壁上貼了許多男性人像照，作品尺寸大致比一般照片大一些，沒有再大型輸出
很少這樣看男性人像照，蜷川用女性的視角把男性拍得很性感，我很喜歡！！！
不過身為男性的喬先生就覺得沒什麼性感不性感可言的，還是女性桐體好（大笑！！）
欸我也想拍出這樣性感的照片啦>///<
Self-image Series《自拍像系列》
蜷川以「攝影家」出道時，初試啼聲之作便是自拍像。然後，聲名鵲起，隨其知名度相繼而來的，是如電影、廣告片拍攝之類的大型合作案。
團隊合作其實也就是一種混雜的創作形態，在這當中如何找回個人保有自我，就變成了另一種考驗和挑戰。
蜷川自2007年開始投入團隊導向的電影創作，在執導電影之際，卻不斷湧起另一股自我尋找的欲望，彷彿外界的喧嚷繁囂，更讓人想回歸內心寂靜的沉澱，
此系列作品原本無意對外發表，僅是單純地為自己而拍，所以沒有任何偽裝或武裝，只有赤裸、本我、真純的蜷川。
這批自拍照的質地和內涵，誠如她的父親，日本劇場大師蜷川幸雄於《Self-image (自拍像)》攝影集中，所寫的一段文字：
「…這就是當一個人設法包容這個世界、設法讓自己融入這個世界時才會展現出的本質」。
（摘自官網）
其中一展廳全以黑白照為主，除了作品外幾乎是沒光源的，跟走廊上的暗黑系列做了很好的呼應
對於蜷川的自拍照我是驚訝的，真的就是赤裸的真實，給人一種強烈的衝擊感
（我是無法把自己拍成這樣的......）
PLANT A TREE Series《種一棵樹系列》
展間牆面、地面皆以黑色為主調，呼應蜷川《PLANT A TREE Series (種一棵樹系列)》所呈現的櫻之輕柔和情之沉重。
此系列作品攝於2010年春天的東京賞櫻勝地目黑川，後收錄於2011年發行之攝影集《PLANT A TREE》。
蜷川以數小時拍下櫻花散落之際的樣貌，畫面中櫻花紛飛似雪飄落河面，黑暗沉著的背景，映現出一片壯闊卻清冷的無邊漫漶；
藝術家透過直觀的自然影像寄寓/封存了當下的時光、情感、和記憶。這不是花期將盡而搶鏡頭的櫻吹雪，而是承載了那一天、那一刻的極度感傷而拍攝完成的心像之作。
（摘自官網）
未看解說前一開始以為是雨然後覺得是雪
其中有幾幅看出是花瓣這樣，沒想到全部都是花瓣構築的阿
花了幾小時拍出這些成果真的好佩服，還滿喜歡這系列的！
TAKE OVER THE WORLD〈征服世界〉
201展間以落地的簾幕、菱形圖案的門柱，以及門額上的「MIKA LAND」華麗匾額，建構了一個歡樂取向的蜷川樂園外觀。
內部展間為雙重八角形的空間設計，紗幕的天空中，懸吊著七彩復古的燈籠，依照動線先後出現在外層展間的是攝影區、服飾區、文創區、年表及文獻區，
內層展區則藉由七面投影，呈現蜷川歷年MV、短片、電視廣告、電影等剪輯連播之31部動態影像。
這整個空間透過各類影片、圖像、商品等炫麗合奏，展現了蜷川實花以此為基地征服世界的企圖與心願。
（摘自官網）
最後一處，將廣大的空間構築成蜷川基地，而當初設計師就是要將它打造成祭典那樣的感覺，實際上也真的很有這種氛圍
除了作品外還有多數商品，從小物品到大型包包、衣服等，只展不賣，有件外套我好想買阿可惡~~
還有亞洲航空的機身設計模型，預定2017年開航
除此之外最讓人興奮的莫過於設計的攝影棚，可以體會一下蜷川背景的棚拍
還有人特地換裝來拍......太厲害了！
不過假日人太多，只好隨便拍拍（攝影師和本人都不夠力），平日再來補一些遺憾QQ
最後出口前的樓梯處會撥放蜷川對於此次展覽的訪談，應該是因為沒有多餘的影音空間吧，太會利用空間了哈哈
還好都不影響通道，如果想好好欣賞作品和影片，是須要花些時間的
也因此對於整個展覽我給予很高的評價，展廳和動線甚至是在地的結合都很好
工作人員也很足夠，相信日後一定會吸引更多人參觀
期待平日的二訪三訪呵呵呵......（不小心跟太多人約了囧）
所以就又另外有了照片(汗顏)->[展] 蜷川實花二訪&三訪&四訪，彌補第一次的拍照遺憾（照片篇）
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Information
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電話：02-25523721
MOCA官網：http://www.mocataipei.org.tw/
Opening Hours: 週二至週日10:00-18:00（五點半後停止售票）；週一休館
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