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華山近期的展覽大作，非teamLab 舞動！藝術展&學習！未來的遊園地莫屬！

teamLab藝術團隊創立於2001年，是一個彙集了信息社會各個領域專業人士的跨學界創意團隊，包括藝術家，程序員，工程師，CG動畫師，數學家，建築師，網頁和圖形設計與編輯師

他們自稱為“超級技術專家“ 。致力於實現藝術，科學，技術和創新之間的平衡；teamLab 為 Pace Gallery（紐約），Ikkan Art Gallery（新加坡） 和 Martin Browne Contemporary（雪梨） 的成員

自2001年成立至今，於日本、歐洲、美國、泰國、新加坡等地巡展

2015年teamLab於東京展出的《teamLab Dance! Art Exhibition, Learn & Play! teamLab Future Park》，吸引將近50萬人次觀展，屢獲國際肯定，同年於米蘭世博會日本館展出之作品更獲得「BEST PRESENTATION」獎。

（摘自官網http://taipei.team-lab.net/）

 

 

 

雖然我是由於這次來台的展覽才認識他們的，但聽說之前在日本就創造不少話題及轟動，所以相當多人期待台灣的展覽

每次巡展都有不同主題，這次的台灣展覽以學習、未來的遊園地為主題，帶來許多適合大小朋友的互動裝置

號召著會由於參觀人不同而造就不同的作品，及每分每秒都不同的美術品讓人期待

加上華麗璀璨到不行的藝術色彩，以及高人氣作品「水晶宇宙」，吸引一堆人前去拍照

好吧我承認我也是其中一份子XD但這次展覽的確是我看過最棒互動的一次，我們玩得欲罷不能~~

票價偏高，參觀人次也很多，但我真心覺得值得，如果未來的遊戲能朝這方向邁進就太美好了

為了避開高峰期，我們找了春節期間的晚上去，還好春節期間有加碼營業到九點，人真的少好多好感動（但我們竟然玩不完XDD）

 

ps. 1. 以下照片無法完美呈現出肉眼看到的感覺，而且超昏暗建議調高ISO拍照，故高ISO表現好的相機很重要（不過哀鳳6s也還堪用）

2. 此展覽為單向性參觀，不可回頭

 

Flowers and People, Cannot be Controlled but Live Together

花與人，不為所控卻能共生－ 度時如年

在1個小時內，將一年四季的花朵的花開花落持續地呈現。

花朵會從誕生、生長、結出花蕾、開花，到不久後的凋謝、枯萎、死亡。也就是說，花朵永遠地重複著誕生和死亡。

花朵會根據觀賞者的行為舉動(一定距離的凝視丶或是觸摸花朵丶踩踏花朵之類)，而誕生成長一齊開花，或是展現出一剎那的凋謝枯萎。

作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪，並不是將預先製作好的影像進行放映。

整體來說，並不是複製以前的狀態，而是受到觀賞者的行為舉動的影響，不斷地持續進行變化。 眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。

準備離開這間展區時發現開了向日葵，真的是每分每秒都在變化的奇妙展覽ˊˇˋ

 

Flutter of Butterflies Beyond Borders & Ever Blossoming Life II - Dark

蝴蝶振翅無邊界 & 花開富貴人生II - 年復一年，黑暗

在「花與人」的展廳中一同展出，蝴蝶也能飛出框架外，為兩者合而為一成為無邊界式的大型裝置藝術

這裡的蝶群會一邊變化翅膀的花樣一邊飛翔、並且也會在同樣空間中展示的其他作品上飛舞。

而且不管是在裝置藝術作品的空間中、或是在數位螢幕作品的空間中，蝶群都會無縫地在之中飛舞，藉此將其他作品的框架完全解放，讓作品之間的境界線消失而去。

蝶群會主動聚集在其他作品中開花的地方、並且會被其他作品的狀態影響而飛舞。還會受到觀賞者行動的影響，如被觀賞者碰觸到時就會死去等等。

背景則是花開富貴人生II，本作品會在一小時的時間裡，讓一整年期間內的花卉們盛開又散落，不斷變化。

花朵會誕生、成長、結苞，在盛開之後散落、枯萎、死去。花會永遠重複著誕生與死滅的變化。

實體非常美，但照片拍起來整個怪異哭哭

 

Nirvana

伊藤若沖(1716 – 1800)是近代日本的畫家之一。他活躍於江戶時代中期的京都。

若沖留下了被稱為『格子畫（升目画）』的獨特表現手法，這種繪畫手法會將畫面整體分割成數萬個格子（日文稱為「升」）然後以每個小方格為單位來上色。

本作品即是以「鳥獸花木圖屏風」以及「樹花鳥獸圖屏風」為創作主題的藝術作品。

格子畫（升目画）與透過電腦功能性限制而誕生的像素藝術有某些相通的地方；像素藝術雖然也是受到功能性限制而誕生的，但在功能性限制已經消失的現代，依舊是受到歡迎的表現手法之一。

這也是個拍起來遠不如肉眼看的裝置藝術之一，拍起來的格子及粒子感都相當明顯，明亮及鮮豔感也不及肉眼看到的感覺（使用品牌：GF6）

 

連連接展區的走廊也是暗暗黑黑的，真是符合這次展覽的精神（笑）

 

接下來的展廳很大，也是最主要的互動區所在

有一些小展覽很適合給小孩子玩，不過其實連我都玩得很開心XDD

 

 A Table where Little People Live

小人所居住的桌子

小人們在桌子裏來回奔跑，如將手或物体放在桌子上，小人就會發覺，然後跳躍过它們。

小人的行動會根據放在桌上的物品的不同形狀，時而滑倒，時而跳躍，時而爬上來。

如果放置很多東西的話，小人會非常開心地開始玩耍。

除了小人外還有許多許多元素在裡頭，如果能成功將小人碰到星星就會棒出滿桌星花；如果有火可以控制雲雨將之撲滅

一些物品可以煎出荷包蛋或是長出蘋果、蛋糕等給小人們吃

多種變化取決於真實人們的行動，滿好玩的！

 

Light Ball Orchestra

光球管弦樂團

一個由滾動後會改變顏色和聲音的燈球所組成的交響樂團；頭頂上的球可與其他球互動。

在觸摸它時，周圍的球會受到影響，進而改變整個空間的色彩。滾動你前方的球，它便會改變顏色並發出聲音。

在同一個空間裡，參與者通過使用他們的身體、觸摸不同大小的球以改變空間的色彩並自由的演奏音樂。

  這真的是適合小孩子滾球推來推去玩樂的遊戲，我們因為時間不夠拍拍照就好：Ｄ

 

以下有三個互動大戲與自己畫畫的作品結合

入場時可以拿到一份三張的畫紙，不同的圖案用在不同的展區；現場提供粉蠟筆作畫，所以這真的是一個需要花時間互動的展覽

四人畫起來各有風格，綜觀起來如果想要有良好的互動投影，顏色不需太雜而且不要畫太淺，會不起眼

 

Graffiti Nature

塗鴉大自然

本作品是由大家所畫的各種生物所創造出來的自然世界。而且這個世界會在大家所在的空間裡慢慢延展開來。

生物們會吃掉其他的生物或是被其他生物吃掉，並且共同建立起1個生態系統。

藉由您的畫作所誕生的生物，也會吃掉其他的生物然後生長繁衍。而蝴蝶則會在有花朵的地方誕生。生物們被其他生物吃掉，或是無法吃到其他生物時就會死亡而消失。

生物們注意到人的話就會逃走。如您待在原地不動，花朵會大量盛開。相反地如您四處走動，花朵就會散落。

這一區超美！一開始還不清楚是由大家的畫作衍伸出來的美麗圖像（除了鯨魚外），就拍了超多哈哈

後來畫完後又來追自己畫的東西XDD

ps. 這區有斜坡最好穿足夠止滑的鞋以免站不住悲劇XD

 

 如果是白色包包一定能被彩繪得超美！

 鯨魚不停游動出現或消失，我們大家一一等鯨魚入鏡等了好久哈哈

 

這區我畫到的有蝴蝶跟（搶鯨魚的）壁虎，以及老吳的花與鳥

一開始只等到壁虎，在一片紅藍交雜的情況下，黃與綠相當明顯，也會整塊區域帶來了明亮的色彩相當不錯！

 

後來等到了老吳的鳥，但花與蝴蝶始終等不到只好放棄（實在太花俏了這裡XDD）

 

Skech Town

彩繪城鎮

透過大家的繪畫逐漸發展而成的城鎮。依據繪畫內容的不同，城鎮的景色也會連帶產生變化。

你也可以觸碰它們。比如說觸碰車子後車子就會加速前進。並且城鎮內的每個物件也有不同的分工、像是消防車和吊車會負責守護城鎮的安全等等。

有時候會出現破壞城鎮的怪獸，這時可以控制戰鬥機等向他它發射打倒拯救城鎮，讓這作品不僅僅只是投影作品那樣單純

雖然我們畫的是平面圖，但掃描時程是會依據圖稿延伸色彩並設計成對稱的立體樣式，追著自己的作品並碰觸它也滿有趣的

 

Skech Aquarium

彩繪水族館

讓孩童們所繪畫出來的海洋生物們，自由游動的水族館。

大家創造出來的海洋生物會一起游入影像的大海之中，游泳中的魚是可以摸的，被摸的魚會一起逃走。觀賞者們也可以觸摸飼料袋，就可以喂食魚群。

這裡呈現的效果相當2D，相較於前兩個就為無趣些；但不妨看看許多能令人會心一笑的作品

　

Story of the Time when Gods were Everywhere

遠古神靈故事

當觸摸了牆壁上的象形文字(山，樹木，鳥等）那個文字就會出現在這個世界，產生一個故事。

從文字裡所誕生之世界會互相影響之外，也會受到人們的行為舉動的影響。

例如、鳥會停在樹木上，羊會在意狗，驚恐的逃走。並且，在觸摸動物的時候，羊會開始跳舞，馬被接近後會逃走。

這是我大為讚賞的學習型互動裝置，可順便認識象形文字、並藉由人選擇性的觸碰產生不同的畫面，相當有趣

當人們離開後畫面回歸一片只有象形文字的虛無，等待人們去觸碰創造......

 

Hopscotch for Geniuses

創造！天才跳房子

只要在○△□ 的符號上面跳就會有聲音，而且還會隨著體驗者的軌跡而變化。

只要一直在同樣形狀上面跳躍、就會有不同大小的○△□彈出去。還有一直在同樣顏色上面跳躍、那個顏色就會擴展出去。

 

在最後一間展區前還有兩個黑色布幕隔起來的展廳很容易錯過，幸好有工作人員提醒

 

Black Waves

我們在電腦空間內以模擬波型來建構水在三次元空間下的動作。透過無數水分子的連續體來表現水，並且不斷計算分子之間的相互作用。

而且我們還利用波浪表面部分的水分子動作來描繪線條，在三次元空間的波浪表層上描繪線條。

而這樣在虛擬三次元空間內所描繪線條的集合體，也透過teamLab所發想的「超主觀空間」理論轉換成平面化的影像作品。

四周都是海浪的作品很壯觀，聽起來是應用了相當多的技術力展現的，但對於不是學那方面的可能比較沒共鳴，就當藝術品欣賞就好！

 

 

Crows are chased and the chasing crows are destined to be chased as well, Division in Perspective - Light in Dark

追逐的烏鴉、追逐與被追逐的烏鴉、以及被分割的視點－Light in Dark

這是將七個螢幕立體配置在空間之中的數位裝置。

本企劃中teamLab利用電腦裡的三次元空間建構出立體的世界，並且在這個世界中將我們考察的日本先賢們的空間認識倫理構造（我們將它稱為「超主觀空間」）平面化並製作成影像。

墨色的八咫烏在空間中不斷盤旋飛舞，牠飛行的軌跡在空中畫出墨跡。八咫烏在空中相互追逐，相互撞擊後變成花朵並凋謝而去。

本作品乃是對「板野馬戲團」的致敬作。藉著在三次元空間之中重現二次元動畫作品所營造誇張手法的方式，來探討日本動畫師們所創作的變形空間之中有著怎麼樣的空間認識倫理構造。

畫面不斷變動，擁有很炫麗的視覺感受；搭配的背景音樂有濃濃的東方味，我很喜歡：）

 

Crystal Universe

水晶宇宙

這件作品以累積光點的方式來創造一個雕塑品。這個創作方式類似於點彩繪畫，它以各種彩色點點繪製出圖象。

在水晶宇宙裡，光的顆粒以數位控制，並根據觀賞者與作品的互動而產生變化。其結果所產生的是一個以光線累積而成的雕像來表達宇宙的裝置藝術。

觀賞著的移動會影響光粒子；也可藉由智慧手機或設置的面板控制燈光效果，而每個行動又互相影響使之不斷變化

作品一開始藉由細細窄窄的水晶走廊方式營造身處水晶世界的夢幻感，走到底有一平台與大面鏡子，可以拍出不少有趣的照片

    最夢幻的區域我們只有二十分鐘不到，拍得超趕！

沒想到這些互動展覽這麼有趣，每個我都想玩很久XDD

（喬先生：妳就跟個孩子一樣）

 

由於快要閉館工作人員一直提醒，造成大家最後擠在這裡我反而沒拍到什麼好照片難過

水晶宇宙真的太美，每個女孩子一定要拍上好幾張才罷休

我們從六點多晃到九點閉館，如果人潮很多的話真不知要待多久才有辦法滿足離開

本來很怕大部分是給小孩子玩得我們會沒共鳴，每想到每個都超有趣的啊~~~

希望未來還有機會接觸teamLab的作品：）