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這次因為太晚發現，加上又是臨時產生興趣，等到要買票時已經只剩最後一場還有不錯的位置了，真的賣得很好～

🔸觀看演出時間與場次是2022/11/20，於台中國家歌劇院

第一次到台中國家歌劇院買票入場觀看並感受劇院效果，從買好票後就一直期待到當天，也做了一點布蘭詩歌的功課，只能說非常值得啊～～！

2022年復刻版由新古典舞團攜國立臺灣交響樂團、台中藝術家室內合唱團、臺灣體育運動大學舞蹈系、台中藝術家兒童合唱團及星光兒童少年合唱團，共同呈現「完全劇場」(Total Theatre)的恢宏氣勢，重現舞碼30週年經典風範。

正中間高起的舞台提供給舞者演出；舞台底下規劃空間給交響樂團；看台類似包廂位置的兩側則由聲樂演唱、合唱等組成，三者一體共同呈現的演出，規模相當浩大！

★關於《布蘭詩歌》管弦樂

由德國作曲家卡爾・沃夫取材自文學作品《布蘭詩歌》，原來的文學作品創作時間介於11世紀至13世紀不等，集合不同年代的神職人員的內容，再經過不同人所抄錄後所聚集而成的作品。

詩集包含了超過240首由11和12世紀的詩歌和戲劇所組成，部分配有旋律，大部分為情歌、祝酒歌以及宗教歌劇。

大部分以中世紀拉丁語寫成，亦有中古高地德語及古法語的篇章。詩篇內容包涵了露骨、猥褻、諷刺挖苦式的題材，亦有涉及死亡、民間宗教、迷信邪術等的內容。

卡爾·沃夫在1935年發現了《布蘭詩歌》，並在1935-1936年期間，對其中的24首進行了譜曲。由此誕生了一部全新的作品，尤其是在奧福的作品誕生期間，世界上還無人對這部原始的中世紀旋律進行改編。

1937年6月8日，奧福的作品在法蘭克福歌劇院進行了首演。奧爾夫將他的作品分為三個部份：

• Primo vere（春天）
• In taberna（在酒館）
• Cour d'amour（愛之宮殿）

除了《布蘭詩歌》外，奧福還創作了另外兩套作品：《卡圖利詩集》(Catulli Carmina)及《愛神的勝利》(Trionfo di Afrodite)，合稱為「三部曲」（Trionfi）。然而後兩首的知名度及演出次數遠遠落後於《布蘭詩歌》。（擷取自維基百科）

★關於劉鳳學103號作品《布蘭詩歌》舞劇

取材自德國現代作曲家卡爾‧沃夫的Carmina Burana清唱劇。該劇歌詞係由十三及十四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人們所寫的詩歌（多屬情歌）。

歌詞內容反應他們內心的感情，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判。

該清唱劇於1937年發表之後，廣為世人所傳誦， 主要是因為樂曲充滿了節奏的魅力與生命的躍動。

《布蘭詩歌》舞蹈結構為：（一）序（二）初春（三）酒店（四）愛情的宮殿。

舞作以東方身體搭配中世紀的吟遊詩詞，以及充滿節奏魅力與生命躍動的樂曲，運用群舞、雙人舞、七人舞等形式，將作品根據歌詞與樂曲密切配合，使肢體、人聲、樂器三項藝術結合為一體，帶來視覺、聽覺與心靈的震撼效果。

該舞表現一群具有高度理想的青年修士們，為世人建立精神殿堂時的心路歷程。但他（她）們打破戒規，掙脫束縛，解放人格，漫游於世俗生活之後，卻又回到他（她）們的原點--堅持與修持。（擷取自新古典舞團官網與兩廳院售票網介紹）

✧ 以下劇照取自兩廳院售票網以及中央通訊社新聞稿

🔸酒館篇

酒館的部分表達了在生活中於陰暗角落狂歡釋放自我的一面，簡簡單單的燈光效果非常好，完美呈現了場景轉換以及含義👍

男男女女或爛醉，或豪賭，肢體間的碰觸對撞展現了人心放逐自我墮落的世俗現象。

酒館篇最值得一提的當屬第2首《天鵝之歌》，當初在看介紹時就對這首印象深刻，用被火烤的天鵝暗喻人生的慘淡與不公，當初看了歌詞概念就覺得震憾，而在此做舞蹈裡的呈現也非常一絕，是由三位裸男（有穿內褲XD）接力獨舞表達內心與肢體的雙重煎熬，扭曲震顫的肢體令人印象深刻，躺在地上伸直交叉的雙腿顫抖真的讓我想到雙腳被綁起來烤的天鵝畫面......

真的非常經典，可惜網路上並沒有釋出什麼劇照🥲

★觀後感

先說題外話，期待了這場劇很久結果因為行程關係加上停車位難尋，在歌劇院又受到了一些小阻礙，總之最後居然遲到了（跪），所以開場的最重要的第一首，我們無緣看到😫

工作人員將我們引到最高層等待第一首結束後放我們入座，最高層的位置其實就是看台兩側，好處是離舞台直線距離不遠，可以將舞者與樂團一覽而盡且看得頗清楚，缺點是舞台較偏的角落視線被遮蔽......對於買了位置無法坐但卻體驗了一把古時上流圈的「包廂區」座位感到五味雜陳啊......

整體的舞蹈編排走位與肢體呈現我還滿喜歡的，特別欣賞各種走位與舞群的視覺編排呈現，在表現手法上就是現代舞，但運用了不少基礎動作與直白地表達，不會有讓人看了生澀難懂的感覺，只是我覺得部分整齊度似乎可以再加強？

然後因為對於《布蘭詩歌》的詮釋主要是在表達命運女神對於人們一生的擺弄，樂譜的封面設計也有命運輪圈的圖示，暗示著快樂終會轉為痛苦、希望也會變成哀愁的迴圈，最後是帶點對於命運動盪起伏所發出的吶喊作結......這樣一首前面歡樂後面嚴肅的感覺。

結果在舞劇的呈現裡好像沒有讓我有這種fu，回家看了新古典舞團官網的介紹後才發現對於命運輪圈的詮釋是「回到修士們起點—堅持與修持」，是一種相對正面的看法。
（個人覺得可能也與當時創作年代有關，鼓勵大家積極面對人生或是類似的潛移默化下的感染？）

至於交響樂與聲樂的現場感受超級棒，男女高音獨唱也都超強的，在聽覺上的享受想給一百分💯

雖然只有短短一小時多，但整體來說我真的非常喜歡，所有演出人員皆由台灣人擔綱且水準很高，如果還有機會再遇到會想再衝去買票觀賞！

2022新古典舞團的《布蘭詩歌》正式落幕，期待下一個與《布蘭詩歌》的相遇🥰

感謝友人豆仔賢伉儷一同觀賞這場表演，陪著一起遲到太不好意思了QQ