囉嗦Fedia--旅誌 食記 雜分享

因為疫情連續兩年都停辦的雲門舞集戶外公演，終於在今秋又回來了！

今年的兩場戶外演出分別定在中秋節的彰化縣立體育場以及隔一週的台北場，剛好因為中秋連假要回彰化，趁著今年是選在白天屋馬烤肉吃一波過節取代夜晚烤肉，就開心拉著喬先生去看久違的雲門舞集了！（上一次看戶外公演居然是2017年整個嚇到😅）

今年選擇的表演曲目是疫情期間不時透過視訊方式工作誕生出的《霞》，是雲門舞集新任藝術總監鄭宗龍的第二號作品（第一號作品是《十三聲》），採取了更多舞者本身的想法投射，總共有兩個團隊，也因此兩團舞者間的合作表演與呈現都會有所不同

整場表演都採用巴赫的《無伴奏大提琴組曲》，但是版本是選自日本清水靖晃的薩克斯風版本，覺得會更加適合與舞蹈一同呈現《霞》的靈魂

第一次來到彰化縣立體育場，靠近舞台可以坐在草地上，如果不在乎遠一點的話可以坐在後方體育場本身的看台

草地左起來真的是柔軟多了，比中正紀念堂的廣場好很多XDD

這次有不少的周邊活動可以打卡或是帶小孩闖關拿贈品，現場請了調飲師表演介紹兩款夏日飲品，搭配著舒適的徐徐微風，整體非常chill

—表演時禁止攝錄影，以下皆取自官網提供的照片紀念

文字解說部分則是截圖自現場提供的電子檔案—

＊關於霞＊

鄭宗龍表示：「因為有時間可與舞者一對一的慢慢工作，過程深刻，創作期相當痛苦，然而《霞》就像是看到人的內心世界積累很多情緒，希望將那些情緒折射出來，就像一道光照亮它。」

感覺比較像是內心的抽象表現，每人觀賞的感受都會有所不同，正如同幻化多變的霞彩，並不需要要傳達特定的意義，只要能在心裡起到一絲漣漪就已足夠

＊演出曲目＊

整場表演共十二首曲，彰化戶外表演場的團隊與下圖高雄場的一樣

全部選自巴赫《無伴奏大提琴組曲》，第一組曲前奏曲還滿常被運用的，一聽就很有熟悉感

影像設計則邀請到世界劇場設計大展首獎得主的周東彥，在《霞》這部作品中，周東彥再一次帶給觀眾們全新的視覺體驗，他突發奇想決定讓舞者試著畫畫，舞者在這個作品裡面將會把自己的心境用畫作記錄下來，畫出四到五幅畫，所創作的內容透過app 製作逐格動畫，使內容變成《霞》的影像創作素材，充分結合科技與藝術。

當舞者在舞台上獨舞時，他的背後就是他所繪製的圖像及動畫，以交錯的投影圖樣和線條，呼應舞者肢體呈現的喜怒悲欣，使舞者除了肢體的表達，創作的心境也在觀眾面前完整呈現，令人印象深刻（部分節錄自ELLE）

＊表演呈現＊

其實本來擔心因為表達的東西較為抽象，音樂又清一色都是巴赫的組曲，擔心很少接觸這類藝術表演的喬先生會看得很乏味

結果我根本想太多，部分組曲間的銜接都有經過特別設計，利用一些短暫、跳動的聲響等幫助中斷連續的音符，在樂曲本身的大小聲也做得相當分明

舞者的表現更是精彩絕倫，每個舞者不管是身為主角還是配角，都是故事裡的一份子，每個角落都存在著故事，搭配音樂的高低起伏肢體跟著張弛有度，連喬先生都能順利欣賞完並給予高評價，是很成功的表演！

特別喜歡一些雙人舞，超級好看🤩🤩🤩

除了男女搭檔的雙人舞，也有一首曲目是兩位男生間的搭檔，相當特別

個人最喜歡的單人舞表現是第六首（應該），喜歡舞者的亮眼的綠色斑馬紋舞衣，背景的黑白條紋由一小塊慢慢擴大，而人物的肢體表演也跟著從剪影感跟著擴大到明亮的舞台效果，整首表演很有層次感，印象非常深刻：）

最令大眾記憶猶深的單人舞應該莫屬第八首，站在音箱上並利用這狹小的站立空間表現出張力很大的肢體與表情動作，有一種瘋狂感

這個音箱從第一首出現後就被她搶走然後消失，然後後面終於又再度出現並被賦予了相當重要的表演元素

後面的一首群舞裡將音箱吊起左右搖晃，其實看得我有些心驚膽顫XD

第三首也是多人演出，背景是上下起伏的繪筆風山巒以及一些星星，舞者在人橋上不斷起伏向前又被拖後，有種掙扎的孤寂敢，讓喬先生記憶深刻

最後一首又回到前奏曲，有種頭尾呼應的概念，在舞台視覺呈現上利用煙霧以及燈光眼色的轉變，有燦爛繽紛的色彩效果

但是燈光衝破煙霧時是直射觀眾的，好幾次刺得我只能瞇著眼睛看，注意力大部分都被燈光與煙霧奪走了，舞者的表現反而是整場下來裡關注最最最少的，好可惜啊！

可是舞台效果倒是真的很好😂

結束散場比想像中快，本來還以為還有三首結果不知不覺12首全都表演完了，令人有些意猶未盡啊～

總之非常感謝雲門今年帶來的全新表演曲目《霞》，給予了我們一個完美文藝的中秋之夜

Ps. 彰化人非常捧場，觀眾非常多（居然都放棄烤肉了哈哈），我們大概六點半到，最前面一區幾乎都滿了，不過我們還是佔到了第二區的最前排，視野超棒！

最後放上結束後的中秋滿月圖＋後製，好久沒搞笑一笑了🤣🤣🤣