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建築，一場永無止境的挑戰 

《挑戰—安藤忠雄展》記錄了半個世紀以來，為了解決「建築」這個無法回答的主題，我不斷奮鬥的軌跡。展覽於五年內巡迴了五個城市，最後在「對話」之地──臺灣劃上句點，是意義極其深遠的偶然。

何謂建築？它是為了誰、又是為了什麼而構築？但願透過這個展覽，能提供一個機會，與大家共同重新思考建築的原點。 

- by 安藤忠雄 Tadao Ando (節錄)

☩ 展覽亮點：

• 4大主題，安藤忠雄人生挑戰之旅
• 300件展品，半世紀的經典作品集結
• 1:1 等比例復刻，經典代表作「光之教堂」原尺寸重現

☩ 語音導覽：全場免費聆聽，需加入line好友再輸入想聽的編號即可，請自備耳機（非所有作品皆有導覽）

由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，引進《挑戰—安藤忠雄展》，展覽包含建築師親筆旅行速寫、設計手稿、建築模型、經典建築空間1:1等比再現，堪稱是今年下半年最有看頭與話題性的展覽之一，參觀人次相當可觀！

雖然不是建築相關專業，但個人非常喜歡欣賞一些別具特色或美感的建築，安藤忠雄名稱響亮，在學生時期就有耳聞，尤其是在日本的光之教堂、水之教堂應該是許多旅日遊玩的台灣人認識安藤忠雄的第一步吧，甫一得知台北成功成為世界巡迴站的最後一站展出，很快就下定早鳥票了，超級優惠～

（結果我到了八月底才去參觀XDD）

🔶 關於安藤忠雄與本展覽 🔶

日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一。非建築科班出身的安藤忠雄，其生平充滿傳奇性，曾當過職業拳手，在21歲時踏上七年的自學之旅，足跡遍及歐美遠至非洲，透過不斷的旅行、自學，開創了一條令人刮目相看的建築道路，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。

展覽名稱《挑戰》，安藤忠雄如此闡釋：「當建築遇到不同的環境時，它能夠激發新的對話。正是這些對話能夠與人們的靈魂產生共鳴。我如何能將這種對話變得更為根本、更有效果呢？這個問題沒有確切的答案，因為每個項目都有自己獨特的背景。這使得建築更具挑戰性，也讓它充滿樂趣。半個世紀之後，直至今日，我仍然渴望面對創造建築時所遇到的無盡挑戰。」

＃青春的頻果

靈感是來自美國詩人Samuel Ullman的作品《青春》（Youth），安藤忠雄設計的青蘋果有在近期的作品裡出現，而本展在一進門就放上這顆象徵青春的蘋果，好似暗示著即使現今已八十高齡了仍擁有年輕的心

＃大阪工作室模型

＃一系列迷人的黑白光影照

與Jamie不約而同看上的超好拍超有fu的一角，黑白照凸顯了建築光影的精彩

四四方方的排列非常吸引人！

＃安藤忠雄的建築自學旅遊路線

安藤忠雄在21歲時，憑著滿腔建築的愛，踏上了長達七年的自學之旅。從日本出發、搭乘鐵路去莫斯科，再從聖彼得堡前往歐洲，途經義大利、羅馬到法國馬賽，四處觀賞了許多歐洲建築。也繪製了不少手稿，成為後續珍貴的滋養與經驗。

（摘自忠泰美術館官方臉書）

🔷 主題一：空間的原型 🔷

從早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係。

本展區收集了安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品，我們可以從中找到他延續至今的思想本質。（節自官網）

＃日本北海道「水之教堂」

思考病設計將自然景色帶入室內打造，安藤忠雄打造了人工湖並在湖面上以清水模建立教堂，透過大片玻璃窗讓參拜者可以靜靜望著湖上十字架禱告，搭配北海道四季轉換的美麗景色，一幕幕都是人文與大自然最美麗與聖潔的結合

在抵達教堂前安藤忠雄設計了長長的廊道藉由聆聽水聲沈澱心靈然後才會進入到遼闊的視野，達到宗教參拜的靈魂體現

＃日本大阪「光之教堂」展場版

造型極簡、但空間感卻罕見豐盈的禮拜堂，是安藤忠雄教堂系列最為迷人且廣聞人知的一座，排除了所有裝飾元素，透過正面透空的十字架穿透進來的光，成為教堂的象徵。

現場復刻了禮拜堂，有三排座椅可以讓人不用去日本也能靜下心來感受寧靜的聖光時分

＃六甲的集合住宅

「六甲的集合住宅」計畫位於神戶的六甲山山腳，該計畫的一大特點就是在60度陡坡上建造了共3期的集合住宅。起初，業主希望利用斜坡前的平地來建造住宅，安藤老師卻希望挑戰將住宅直接蓋在陡坡上。由於戰後日本的集合住宅大多是以平行配置為基礎，安藤認為這樣的住宅太過均一單調，他心目中理想的集合住宅，必須帶入人與自然的互動，運用地理特性讓每間住戶保有個性。

因此，在設計手法上利用基地的特殊地形，在不規則的自然坡地上特意置入均質的框架，形成幾何形的空間配置，利用由此產生的網格和空隙，打造出既有的整體感，又能維持戶型多樣性的設計。

然而，在設計的過程挑戰及考驗卻接連而來。一般來說，60度的陡坡無法讓建築生根。最後經過複雜的運算採用斜坡削平後深挖的工法，將建築直接種植在土地上。

突破重重考驗的六甲住宅拓展了四期的計畫，也成為安藤獲得普立茲克獎的重要案例之一。 （摘自忠泰美術館臉書）

＃4 x 4之家

位在瀨戶內海的私人建築，基地面積大部分被海水覆蓋，建築基地只有4x4m，而最精華的就屬最上層全視野面向大海的凸出設計！

光看模型就覺得這棟小建築非常迷人，可以在室內大面積欣賞海面實在是太奢侈的享受～～

＃日本兵庫縣「真言宗本福寺水御堂」

位在淡路島東北部一處小山丘上，以蓮花池中間開闢一條向下的通道，可抵達閃耀著朱紅色光芒的佛堂，安藤忠雄屏棄了表象的造型與樣式，在精神層面上實現了傳承。

非常喜歡這個構想，有機會的話好想朝聖啊～～

＃日本四國「南岳山光明寺」

安藤忠雄將自然木材的規格化切割和組合使用到宗教建築中。安藤充分考慮了其水網密布的地域特點，設計規劃時充分尊重了原有的歷史環境，沒有影響現存的鐘樓和大門建築，而是將光明寺大殿布置在毗鄰原有歷史建築的一片水池中，讓人感覺宛如浮在水面一般。

佛寺內部的空間與光線感光看照片就令人感到神聖凜然，真心覺得安藤忠雄設計的宗教類建築都非常厲害！

🔷 展區二：城市的挑戰 🔷

90年代中期以後，安藤忠雄所參與的計畫規模漸大，也更為多元並具有公共性。本展區將以中國各城市展開的計畫為中心（上海保利大劇院、杭州良渚文化中心等），來介紹安藤忠雄向城市挑戰的成就。

＃大阪「中之島計畫II—都市蛋空間」（提案）

這是大阪中之島公會堂（1918年）改造計畫、也是為了保留了建築被拆除的命運的設計提案，建築外觀維持原樣，但在內部插入一個由薄殼結構包裹的卵形大廳，代表了新舊之間的對立共存。

不過該案因為不符合經濟成本而被否決。

＃日本東京「21_21 DESIGN SIGHT」

以「設計」為主題的美術館，強調透過設計來觀看世界。

由設計師三宅一生的團隊發起、安藤忠雄操刀設計，為符合大面積的綠色建築法規，將建物大部分埋在地下的下沈式廣場為主要展覽空間，透過自然光直接向下引入光線。而露出地面建物部分則為摺紙造型，非常有趣。

＃台灣陵園計畫系列

安藤忠雄受龍巖人本的邀請，為台灣規劃了一系列以光為主題的生命紀念園區，目前共四個計劃正在進行，兩個在北部（光之殿堂、光之迴廊）兩個在南部（光之丘、光之門），尤其是光之殿堂計劃在周遭種滿櫻花樹，令人相當期待完工後樣貌！

＃日本北海道「真駒內瀧野陵園」大佛

原本就已座落於此的大佛，原本是在非常寬闊的空地上，周圍無一遮蔽物，而安藤忠雄卻設計以隱藏的手法更加彰顯大佛的雄偉氣勢，顛覆大眾對宗教建築的想像

一圈又一圈的土坡將大佛圍住，最後從外看只露出一顆頭。但夏天有薰衣草包圍冬天則被靄靄白雪覆蓋，又是成功結合風景與宗教人文的完美例子，許多人都對這座大佛印象深刻

而走進內部從在圓形空簡中仰望大佛，更令人感受到佛光普照之洗禮😌

🔷 展區三：景觀的創造 🔷

相對於「城市的挑戰」這個對峙的主軸，「景觀的創造」則是另一個對照的主題。安藤忠雄在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。長達30年的直島系列計劃，便是這一建築手法最為廣泛的實踐。（摘自官網）

＃日本大阪「中之島兒童圖書森林」

安藤忠雄2017-2019的作品，建築外側擺上了象徵「青春」的青蘋果雕塑非常吸睛，靈感是來自美國詩人Samuel Ullman的作品《青春》（Youth），他對詩中「青春不是年華而是心境」這層涵意深感共鳴，其中更包含他希望讀者勇於挑戰的期許。

＃日本瀨戶內海直島計畫

從幾乎是荒島的直島，透過安藤忠雄的建築魔力將之成為藝術大島，目前都還在持續進行中

在這個展區可以看到整個直島計畫的模型以及美麗的各種實地景象用180度的屏幕呈現在大家眼前

＃直島計畫裡的「地中美術館」

可說是讓人印象相當深刻的設計，將建築的幾何學隱藏在地景之中，打破了內外疆界，形成變化萬千的藝術空間形象。空間形象作品各自因應不同時空與獨特的演進過程，如同生物繁衍般地擴張而成。

🔷 展區四：與歷史對話 🔷

安藤忠雄對刻劃在老建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存下來，同時嘗試在內部展現出全新的現代空間，激發新舊之間的對話。（摘自官網）

＃法國巴黎「證券交易所」（皮諾私人美術館）

位於巴黎市場曾是穀倉且於19世紀時曾為巴黎證券交易所的舊址，在2020年第三度與皮諾合作，操刀改建這董百年老建築作為美術館，將新與舊的對話作為設計的主題。

安藤忠雄認為建築改建不一定從破壞開始，可以從保留中想辦法。於是在歷史悠久的建築物中，插入一個高10公尺，直徑30公尺的混凝土圓筒形空間，從而形成一個大膽的套筒狀空間結構。內部規劃了展覽空間、餐廳以及黑盒劇院等。

Ps. 皮諾為法國第五名的富豪

＃威尼斯海關大樓（皮諾私人美術館）

位在聖馬可廣場的對面三角基地、緊鄰安康聖母大教堂的海關大樓，是17世紀由建築師Giuseppe Benoni所建造，而2006年由皮諾獲得招標隨即委託安藤忠雄進行重整設計成私人美術館。

安藤首先拆除幾個世紀以來的徵件，禁量恢復17世紀時原本的樣貌，再放入立方體於建築中心，透過紅磚牆、傳統木製結構以及新建的水泥牆面達到新與舊的對話，同時也利用窗戶多的特色透過精準設計將窗外風景成為展覽的一部份，被稱為是藝術迷必訪的私人美術館之一。

安藤忠雄的展覽比想像中還要有趣也很有收穫，無怪乎展覽人次高居不下，到松菸時居然只有這個展覽需要排隊買票排隊入場（建議大家可以多多利用網路買票可即買即用，省下排隊購票時間）

非常感謝忠泰美術館的溝通與支持，展場內設計了不少經典作品的語音導覽可以免費用手機聆聽，這麼用心的展覽已經很久沒有看到了！！

只剩下短短幾天就要結束的台北巡迴展，還沒看的快抓緊時間吧！！